음원시장의 변화, EP 의 역사

EP(Extended Play)는 음악 산업에서 중요한 역할을 하는 형식 중 하나로, 앨범과 싱글 사이의 중간 지점에 위치하며 특정 주제나 컨셉을 탐구하거나 아티스트의 실험적인 측면을 보여주기 위해 사용됩니다. 이 글에서는 EP의 역사를 자세히 살펴보고, 이 형식이 어떻게 발전해왔는지, 어떤 아티스트가 EP를 통해 성공을 거뒀는지 알아보겠습니다.

EP

EP의 기원과 초기 사용

EP의 기원은 20세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 음악 산업은 싱글과 앨범 이외에 다른 형식이 필요하다는 요구에 부응하기 위해 EP를 도입했습니다. 초기 EP는 7인치 레코드로 제작되었으며, 싱글보다 길고 앨범보다 짧은 곡들로 구성되었습니다. 이러한 형식은 주로 미국의 음악 시장에서 사용되었으며, 그 당시 주로 팝, 재즈, 블루스, 컨트리 등 다양한 장르에서 활용되었습니다.

EP라는 용어가 처음 쓰인 것은 1952년으로 , 컬럼비아 레코드의 경쟁사였던 RCA빅터 에서 자사의 7인치 규격의 45회전 레코드를 부른 이름이었습니다.

EP의 초기 사용 사례 중 하나로는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 'Elvis' Christmas Album'이 있습니다. 이 앨범은 1957년에 발매되었으며, 크리스마스 시즌을 맞아 팬들에게 제공되었습니다. 이 EP는 다섯 개의 곡으로 구성되어 있으며, 엘비스의 크리스마스 음악을 담고 있었습니다.

Elvis' Christmas Album

1960년대와 1970년대: EP의 확대와 실험

1960년대와 1970년대에는 EP가 더 많은 실험과 다양성을 보이며 확대되었습니다. 이 시기에는 록 음악과 팝 음악이 급격하게 성장하면서, 아티스트들은 EP 형식을 사용하여 새로운 음악 스타일을 시도하고 실험할 수 있었습니다.

예를 들어, 레이 달턴(Ray Dalton)의 'I Want to Hold Your Hand'는 1964년에 발매된 EP 중 하나로, 비틀즈의 인기 곡을 커버한 것으로, 당시 팬들에게 큰 인기를 끌었습니다. 이 EP는 비틀즈의 성공을 따라가려는 다른 아티스트들에게 영감을 주었으며, 비틀매니아들에게는 더 많은 음악을 즐길 수 있는 기회를 제공했습니다.

또한, 프로그레시브 록 밴드인 피터 가브리엘(Peter Gabriel)은 1977년에 자신의 데뷔 솔로 EP인 'Peter Gabriel'을 발표했습니다. 이 EP는 실험적인 사운드와 음악적 다양성을 강조하며, 가브리엘의 예술적인 시도를 보여주었습니다. 이후 그는 자신의 음악 경력을 통해 EP 형식을 더욱 활용하며 창의적인 작업을 이어갔습니다.

1980년대와 1990년대: 인디 음악과 EP

1980년대와 1990년대에는 인디 음악 시장에서 EP가 큰 역할을 하였습니다. 이 시기에는 저렴한 레코드 제작 기술과 독립 음악 레이블의 등장으로 많은 아티스트들이 EP 형식을 활용하여 음악을 발표했습니다.

특히, 스미스(The Smiths)라는 인디 록 밴드는 EP를 통해 자신들의 음악을 선보였습니다. 그들의 'Hatful of Hollow' EP는 곡들을 묶어 발매된 것으로, 이는 그들의 무서운 팬덤을 확장시키는 데 큰 역할을 하였습니다. 이후 많은 인디 밴드들이 EP를 활용하여 소수의 팬들에게 음악을 제공하며 시작하고, 성공을 거두는 경우도 늘었습니다.

1990년대에는 그린 데이(Green Day)의 'Slappy EP'와 브러디(Brody)의 'Distillers' EP와 같은 EP가 팬덤을 형성하고 미국의 펑크 록 시장을 주도했습니다. 이러한 아티스트들은 EP를 통해 자신들의 음악적 개성을 강조하며, 메이저 레이블과 계약하기 이전에 미니 앨범 형태로 소개하여 팬들과의 강한 연결을 유지했습니다.

2000년대 이후: 디지털 혁명과 EP

2000년대 이후, 디지털 음악 혁명은 음악 배급과 소비의 패러다임을 완전히 바꾸었습니다. 이로 인해 EP 형식은 더욱 중요해지고 다양해졌습니다. 디지털 음악 플랫폼의 등장으로 아티스트들은 음악을 빠르게 발표하고 팬들과 직접 소통할 수 있는 기회를 얻게 되었습니다.

특히, 소셜 미디어 플랫폼과 스트리밍 서비스의 보급으로 아티스트들은 EP를 통해 신속하게 음악을 공개하고 홍보할 수 있게 되었습니다. 이로 인해 더 많은 아티스트들이 EP 형식을 사용하여 음악을 발표하며, 음악 시장에서 더욱 다양한 음악을 감상할 수 있게 되었습니다.

예를 들어, 빌리 아일리시(Billie Eilish)는 2017년에 자신의 EP 'Don't Smile at Me'를 발표하여 큰 주목을 받았으며, 이후 앨범 'When We All Fall Asleep, Where Do We Go?'로 급부상하였습니다. 빌리 아일리시의 경우, EP는 그녀의 음악 경력의 시작점이자 팬덤을 형성하는 중요한 역할을 하였습니다.

한국의 EP 도입과 현재 

한국에서의 EP 는 앨범의 한종류로 다루어지고 있습니다 . 보통 EP 라는 명칭대신 미니앨범이라는 용어를 많이 사용하는데 , 과거 한국의 음반시장은 정규앨범위주의 시장이 주였으나 2000년대에 접어들어면서 음반시장이 음원시장으로 변화하며 발행비용이 정규앨범보다 현저히 적게 들어감에 따라 2000년대 후반부터는 EP 가 인기를 끌고있습니다.

현대의 EP와 미래 전망

현재 EP는 음악 산업에서 아티스트들에게 중요한 발매 형식으로 남아 있습니다. 아티스트들은 EP를 통해 음악적 실험을 진행하고, 새로운 음악 스타일을 시도하며, 팬들과 더 밀접한 관계를 유지할 수 있습니다. 또한, EP는 앨범 제작에 비해 비용과 시간을 덜 투자할 수 있는 이점도 가지고 있습니다.

미래에는 EP 형식이 더욱 다양해질 것으로 예상됩니다. 가상 현실(VR) 및 증강 현실(AR)과 같은 새로운 기술이 등장하면서 음악과 시각 예술을 결합한 형태의 EP가 더욱 많이 나올 것으로 예상됩니다. 또한, 아티스트들은 음악 이외의 콘텐츠와 함께 패키지로 제공하여 팬들에게 더 풍부한 경험을 제공할 수 있을 것입니다.

EP는 음악 산업에서 계속해서 중요한 역할을 하고 있으며, 아티스트들과 팬들 간의 연결을 강화하고 음악적 창의성을 지원하는 데 기여하고 있습니다. 앞으로 EP 형식은 더욱 다양하고 혁신적인 방식으로 활용될 것으로 기대됩니다.